ドラマパートは極力触れず
業界案件だけ説明できたら説明する
かも

毎回乙

状況としては先週の続きで特に変わらず

公式の工程表
http://shirobako-anime.com/about2.html
平行して第三飛行少女隊を作るうち、
1話から4話までは順調に【原画】工程を通過中

1話については先週冒頭【アフレコ】を終え、
終盤で制作タローが【ダビング】用の映像準備を進めていたので、
タイミング的には制作平岡の2話や新人制作佐藤の3話も
【アフレコ】や、アフレコで使うための映像【編集】に入る頃かも

先週から直接続いているので、
スタジオタイタニックにグロスで話数丸ごとお願いしていた
第三飛行少女隊5話の演出探しから

・ヒロイン宮森に一旦家に帰るように言う制作矢野


ドラマ部分に近く、
またこれはアニメ業界に限った話でもないのでよろしくないが、

特にアニメ業界（更に特に作画や制作）は定時がなく、
昼も夜も働くべきときに働く不規則な業界なので、
良くも悪くも「徹夜癖」「泊り込み癖」が付きやすい

今のヒロイン宮森がそういうわけではないが、
新人制作がスケジュールの厳しい状況にいきなり晒され
泊り込み癖がついてしまうと必要以上にスタジオに残り始めることが多い

居心地がよくなってしまい、なんとなくで不要にスタジオに泊りこんだり、
作業のための徹夜でなく、徹夜のための作業を探し始めたり、
真に忙しいときも、
効率が落ちていることに気付かず徹夜を続けたりする、こともある
あまり好ましい傾向ではない、とされる

もちろん、
どうしても徹夜しなければいけない状況も多々あるので
決して「徹夜＝制作にとっての過ち」というわけではない

アニメのOP・ED曲って新曲があてられることが多いと思うけど
音楽会社が製作委員会に入ってると、そこの会社が楽曲を提供することで、映像製作部門としては使用料みたいなお金をかけずにテーマ曲をアニメに使える
という認識でいいんでしょうか？

エリカ様みたいに下請けに机を借りる事ってよくあるの？
エリカ様はなんで可愛いの？

・「この時期、安心して任せられる演出さんで、空いてる人って早々いないから」
10月新番を目前にした状況で、
つまり9月に終わる作品（7月新番組1クール物など）の最終話前追い込みの状況

純粋に業界全体の仕事量が増える時期でもあり、

また終わる作品の最終話近辺、10月始まり作品の最初の数話、
話数に力を入れる時期でもあるので、

制作矢野の考える「安心して仕事を任せられる」腕のある演出さんは、
大抵既に何本か仕事を持っているということ

その他の仕事の合間を縫って仕事を依頼する事もあるが、
タイミングが合わないとなれば難しい

そもそも、普通の依頼なら、
つまりは事前に
「○月ごろにコンテが出る、第三飛行少女隊の○話をお願いできませんか」
という話ならスケジュールの調整も聞くが、

今回の場合は今動いている話数を、即日引き継いでくれないか、
という話なので、お願いをするにはやや厳しい用件

前回、タイタニックから上がってきたレイアウトにムサニのロゴが入ってました。
タイタニックさんが作る回なのに、元受けの用紙を使うって事だと思いますが
この辺は何か理由があるのでしょうか。
後で動画になる上に何も書かれてない原画の用紙まで全部一式渡すものなのでしょうか
（以前原画売りの時の、みゃーがこけた時に舞うのも原画用紙とお聞きしました。）

各社フォーマットが、大体同じと言っても違うので演出や原画さんならまだしも
製作さんは動きにくかったり、勘違いでミスをする可能性を増やしたりしないのかなぁと

制作会議のドラマパート飛ばす
説明も制作矢野や渡邊Pの説明のまま

業界ではよくある案件
物のスケジュールが前後しやすいだけに、
実際にずれこんだ際、相手がスケジュールを合わせられるとは限らない

・「私が、5話のヘルプでタイタニックに入りましょうか」
制作矢野がスタジオタイタニック社内に入り、
5話担当制作サポートとして、
タイタニック内での第三飛行少女隊の制作作業にあたるということ

やや力技気味ではあるが、ヘルプとして、
会社をまたいで制作が行き来する事はままある

何かしらの話数が、
本当に状況が壊滅的な修羅場になったとき、
終盤に向けてグロス先の制作も元請けの制作もどんどんヘルプに入って行き、
5人も6人もかけて動く状況も

セル画が乾くのにどれくらい掛かるんだろうか
劇中みたいに吊るしてて垂れないものかと

・制作矢野と制作平岡のドラマパートを飛ばす


・離れるほどにアニメ仕事に戻りたくなるという制作矢野
独特で特有の仕事なためか、
アニメ業界は出戻る人が割と多い
辞める人は少なくないが、辞めた後戻ってくる人も少なくない、印象

・「社内ネットのログインどうするんですか？」
・「進捗状況表ください」
当然ながら会社によって環境もやり口も違う

社内ネットの活用法、制作間での情報の共有具合、
進捗表が統一テンプレートだったり各自だったり、
PC間のチャットのみで情報交換をしていたり、
そんなものは一切無かったり、ワークフローも違ったり、
他所の会社にヘルプで入った場合はまず環境を把握するところから

過去編の大倉さんが描いた美術ボードを見た監督が
「この美術ボードの線でやり直しだ」
みたいなこと言ってたけど
あれってこの背景と重なるキャラクターの原画や動画を
できあがってる分全部やり直すってこと？
背景が変わると具体的にどの工程から作業やり直すん？

・制作矢野と演出池谷のドラマパート飛ばす


・「池谷様　三女　コンテ・各種設定在中」
今回の場合は5話キメウチでの相談なのでちょっと事情が違うが、
コンテと設定は仕事を売り込む際の基本セット
これで作品の雰囲気やかかる手間を判断する

加えて
絵や芝居の雰囲気と重さ（手間のかかり具合）を把握する為に
作監が今までに描いた修正をまとめた「作監修正」や
影の付け具合を示す「影付け設定」、
作画時の作品固有ルールを示す「作画注意事項」なども入る

「作画注意事項」は作品ごとの作画固有のルールをまとめたもの
この作品はこういう芝居はやってはいけません、
デフォルメはこういう具合までしかダメです、
画面から離れた遠距離にいるキャラはこのくらいまで書き込んでください、
髪がなびく時はこういうタイミングでこのくらい枚数を入れてください、
髪にグラデーションをかけるので、グラデーション範囲の線を入れてください、
原作の雰囲気をだすためにこう言う線を描いてください、
など
スポーツ物なら、バットの振り方はこんな感じにしてください、
アタックのタイミングはこんな具合で作画してください、など具体的に示すことも

スポーツ物といえば、作劇場のミスをなくすべく、
基本ルールをまとめた自作ルールブック的なモノを配ることも

・「5話、いつ上がってくるかわからないのかあ」
井口さんは三女の【総作画監督】として立っているので、
公式の工程表
http://shirobako-anime.com/about2.html
【レイアウト】が描かれた後、
【演出】のチェック、【監督】のチェック、【作監】のチェック後に、
井口さんが【総作監】としてチェックするはず
（三女1話同様、「総」でない【作監】として
　井口さんが立つ可能性もないではないが、現状描写されていない）

三女5話については、前回、
スタジオタイタニックが立てた演出薬師寺のチェックが機能しておらず、
それを引き継ぐ演出池谷もまだ作業にはいっていないので、
レイアウトが【演出】チェックを通っていない
当然井口さんの手元に5話のレイアウトが来る事はない


三女1話から4話までは順調に【原画】に入っている、ということは、
4話までは、レイアウトの【総作監】チェックが順調に進んでいるということ

井口さんとしては、そのまま順調に5話が来るはずが、
一向に来ないので心配しているし、作業スケジュールが崩れて困ってしまう

井口さんはキャラクターデザインの仕事もあるし、
もしかしたら6話のレイアウトが先に手元に来ているかもしれない
5話の状況がわからなくては仕事の優先順位を組み立て難い

そのあたり、5話の状況を制作であるヒロイン宮森に確認しており、
ひとまず今は止まっていると判ったので、
それならそれで仕事を組んで頑張る、ということ

・「キャラの方も終わりが見えたし」
一旦、現状で発注されている分のキャラクターデザインが
終わりのメドが付いてきたということ、

これが終わったら、
新規のデザイン発注が有るか、
総作画監督としての仕事がなければ、一時的に手が空くかもしれない

という状況なので、
・「積んでさえくれればなんとかできるかも」
5話が遅れてスケジュールが押し気味ではあるが、
5話のレイアウトを持ってきてくれたら、
【総作監】としての仕事はこなせるだろう、ということ

積む、は机の上にカットを置く＝素材を持ってくる、という俗な表現

・「はい、上がり次第持ってきます」

演出チェック、監督チェック、作監チェック、
井口さんの前の工程が通り次第、すぐ持ってきます、

・「なるべく、固めないようにしますので」
1度にドサッと持ってくる（固める）ことのないよう、
順次一定の流れを作って持ってくるということ

先週、スタジオタイタニックの演出薬師寺チェック上がりが
監督の机の前に山ほど積まれ、
「こんなに一気にはチェックできない」と監督が悲鳴を上げたように、
1度に大量に出てきても処理がパンクするだけだし、
またそれでしばらく途切れるなら、仕事のリズムが作れない

5日に1度100カット届くよりは、1日20カットずつ毎日来た方が作業は組み立てやすい

本編CMあけ

・「うわっ、カット袋が重い」
・「セルが入ってるんだよ」
公式の工程表
http://shirobako-anime.com/about2.html
工程表の【動画】まで紙を使うのは現状（の多くの会社）と同じだが、
その次からの工程について

フルアナログの時代は、【動画】まで描かれた絵を、
【セル】と呼ばれる透明のシートに1枚1枚転写した
その透明シートがかつては「セルロイド」で出来ていたから【セル】

今はデジタルデータなので、この【セル】がカット袋に入っていることはない

セルなり撮影のフイルムなり、デジタル化によって消えたモノは多く、
その分カット袋はどんどん軽くなっていく
アナログ時代の制作は、重たいモノを必死に運ぶ力仕事の面が今より大きかったとも


【動画】から【セル】への絵の転写は、
大昔は手作業で全て線を写していたが、
60年代あたりから機械での熱転写に変わる

・「長い時間が経つと、カーボンは消えてしまうことがあるんだ」

このセリフの間写っている茶色の機械が、
【動画】から【セル】へ線を転写する【トレスマシン】

動画・カーボン・セルの3枚を板に載せはさんだ状態で
【トレスマシン】を通して、セルの裏側に熱転写する

転写するための機械としては【ゼロックス】もあるが、
【ゼロックス】は表側に転写される

ゼロックスとトレスマシンは一長一短だが、
トレスマシンの線は日の光（紫外線）で劣化し易く、消えやすい

・「カット袋は重いし」
・「絵の具を乾かす時間は必要だし」
アナログ時代はアニメカラー、
平たく言えば絵の具でセルの裏側から色を載せた

机の棚や、乾燥台などに載せて乾き待ちをする
白熱電球やドライヤーで乾かす時もあるが、
慣れないとひび割れやムラになる

机の上にあるように、指紋や傷つきを防ぐため、作業は手袋必須
アニメカラーは水彩塗料なので、
手の脂が先に載って絵の具が弾かれたりしても困る

にも拘らず、トレス台でカーボンを転写する際に、
モノによってはカーボン紙の油が写ってしまったりして面倒も

少し戻るが
・「カット袋は重いし…」というセリフのシーンで、
　カット袋が納められているプラスチックケース

今も昔も制作はカット袋を持ち運ぶべく、
こうした大きなプラスチックケースを使う

重さに耐えられず、手で持つ両サイドの部分から割れていくのはお約束



・「（セルを）大事に扱わないと、傷ができて、
　　撮影でハレーションになっちゃうし」
この場合のハレーションは、
【セル】の表面についた細かな傷で光が乱反射を起こして
【撮影】時のカメラに写りこんでしまう事

透明の下敷きが、使っている内に傷ついて、
傷で透明感が落ちていく状態にイメージとしては近いか

撮影に耐えなくなるので、セルの作りなおし、色の塗りなおしに

・「ココのセル、透過光の裏打ちしてないんですけど」
【透過光】とは、
画面奥から光が漏れている（透過している）かのような画面処理
【トーカ光】【T光】などとも

輝くビーム、ロボットが起動し目にブゥンと光がともる、
光の中に立つキャラクターのシルエット、
遠くから敵が飛んでくる！というシーンで一瞬空にキラッと光る点
などがそれ
（光を作画したものでなく、光そのもので画面処理したもの）

【裏打ち】とは、
セルの裏面に普通に色を塗ったあとに、
更にその上から黒色で塗ること
（裏面に色が塗ってあるので、キャラの色の上に黒を被せても、
　表から見た時にキャラが真っ黒になるわけではない）

この【裏打ち】がなければ、適切な【透過光】にならないので、
ちゃんと塗ってください、と制作か演出かがいい、
指示していないのが悪い、いやなら自分で塗れ、と彩色さんが返した

つづく

・「ココのセル、透過光の裏打ちしてないんですけど」
つづき
もう少し具体的に

【透過光】の、「光が画面奥から漏れてくるような」処理は、
撮影時に、セルの裏から光を当てることで効果を入れる

アナログ時代は、撮影台に背景やセルを重ねて置き、
固定したカメラでそれを実際に【撮影】して動画をつくっていった
その際、セルの裏から光を当てることで、【透過光】処理を実現する

（つまり、厳密には、「光が漏れてくるような処理」ではなく、
　「事実光が漏れている」のを撮影している）

しかし、普通に裏からセルに光を当てたのでは、
セル全体が光を通してぼんやり輝き、セル全体の色が白むだけになる

例えば「キャラの目が輝く」シーンで、目を【透過光】処理したい場合は、
「セルの目部分だけに光を当てる」のは現実的でないので、
「セルの目以外の部分が、光を通さないようにする」という手を打つ

つまり、セルの「光らせたくない部分」、
キャラの目を輝かせたいなら目以外の部分について
ラシャ紙でマスクを作ったり、
黒色で上塗り＝【裏打ち】をしたりする

この【裏打ち】が無かったので、透過光処理ができない、ということ

社長のかつての回想ドラマ部分を少し飛ばす

・大倉さんの描いた「凄い色」の吹雪

「38話の吹雪と全く違うじゃねえか！」と激怒するのは美術監督の佐賀森
美術監督なので、作品全体を通しての美術の方針を監督している

大倉さんの「凄い色」の吹雪は、38話の吹雪と違う、
つまり、これまでの作品全体の美術のプランニングと方向性が違うということ

この美術を採用するとなれば、全体の美術のプランの変更が必要になり、
あわせて、その美術の前に立つキャラクターの色彩設計が変更になる
場合によっては作画の芝居の方針も変わってくるかもしれない

美術監督のプランニングから外れている以上、
職分として、美術監督はあの美術をつっぱねることもできるが、というシーン

乙！！！！
毎週楽しみにしてるよ。

・キャラデ杉江「どんなキャラ乗せればいいんだろうなあ」
・色彩設計百瀬「ノーマルじゃ無理ですかね、どっちに落とすかな」
大倉さんの「凄い色」の吹雪を採用し、
吹雪の美術の方向性を改めるにあたり、
画面設計をやり直そうとするメインスタッフ、というシーン

キャラデの杉江さんはこの凄い色の吹雪の前での芝居の方向性を、
色彩設計百瀬は凄い色の美術に合わせた色をどうするか、

「ノーマルじゃ無理かなあ」は
ノーマル色（明るい場所に立ったときに使う、キャラクターの基本色）では
吹雪の色の前では、色が浮いて悪目立ちしてしまうので、
色味をどう落とす方向に設計しなおそうか、ということ

・ヒロイン宮森と社長のドラマ部分を飛ばす

・鏡を見ながら梅干を食べるヒロイン安原
・梅干を食べさせて作画するヒロイン安原


今までもSHIROBAKOで描かれたように、作画は観察に基づくので、
鏡の前で芝居したり、人に芝居してもらうことは多い
遊んでいるようで仕事をしている

・監督と演出打ちをする演出池谷さん
アニメの話数制作に入るにあたり、
【監督】から、その話数の責任者とも言える【演出】へ
話数のプランを伝えるのが【演出打ち合わせ】、「演打ち」とも

参加者は【監督】【演出】と
【設定制作】、話数担当の【制作】、場合によっては【制作デスク】も

これを以って、池谷さんは演出として正式に5話担当として仕事をすることに

また、この場に制作矢野が立ち会っている以上、
スタジオタイタニックのサポートという名目で、
実質的には制作矢野が5話を担当する模様

・演出池谷の前に積まれる設定の山
演出は絵を描くわけではないが、
演出として画面を設計する以上、各種設定が必要になる

「メインキャラ表」
主人公達など、話数を問わず作品通してのメインキャラの設定

「5話のキャラ」
ゲストキャラや、5話だけしか使わない服を着たメインキャラなど、
5話固有のキャラクターの設定

「プロップ」
小物、小道具設定
第三飛行少女隊の場合は武器や、主人公の乗る飛行機なども恐らくここ
作品によっては、「メカ設定」として、飛行機やロボは独立することも

「美術設定」
そのまま美術設定
演出は絵を描くわけではないが部屋の間取りや場所の位置関係などもこれに基づくので

「プロップの写真参考」
小物の参考に用意された写真

「ロケハン写真」
ロケハン写真

ドラマパートと各々の仕事ダイジェスト飛ばす

大倉さんの美術ドラマ部分を飛ばす

ひとまず一通り終わったか

放置すればスレが落ちる
質問があれば拾えたら拾うかも

今日は本編で案件が少なかったので
セルの重ねについて補足だけ

18話での口パク修正の質問や
何話かでのセル番号の説明など
断片的に説明したものの
断片的なばかりに上手く説明できたか怪しいので

セル別けの基本だけまとめて補足してみる
本編と離れて長くなるかもしれないけど10レスもいかない、はず

予断だが、そういう状況なので、

極力国内で丁寧に動画をするためには、
制作は、動画にスケジュールを確保すべく、
前倒しで各工程を進めなければいけない

どうしても国内で動画したいカットがあるならば、
どんなに大変なカットだろうと、早めに描き、早めにチェックし、
早めに動画しなければいけない

先の例では1週目に1000、2週目に2000、3週目に5000だったが、
これを1週目に2000、2週目に3000、3週目に3000にする、など


誤解のないよう書くと、
海外の動画＝ヘタと言うことでは決してないのであしからず

むしろ場数を圧倒的に踏むだけ、海外にも上手い動画は山ほどいる

ただ、先の説明のように、
スケジュールのない状況で、質より量で海外に依頼することが多いので、
必然的に仕事が荒れざるをえない、ことが多いということ

・本編から外れてセルの重ねについて
アニメでは、
1つの画面に写っているものを、1枚の紙に全て描いているわけでなく、
何枚もの層を重ねて画面を作っていく

まず一番下に敷くのが、今回大倉さんが描いていた【背景美術】
その上に、作画した絵＝【セル】が載る

この【セル】は、今回のSHIROBAKO 19話でも写っていた、
アナログ時代の素材、【セル画】
紙に描かれた【動画】を、透明のシート（セル）に転写し色を塗ったもの
参考写真は「セル画」でgoogleイメージ検索すれば大量にでるかと思う

透明のシートなので、絵を重ねても下の絵が見える

デジタル化された今は素材としての【セル】は使用しないが、
デジタル上でレイヤーとして、概念としては同じモノを使う
名前は変わらず【セル】

レイヤーそのものなので、デジタルで絵を描いている人は
イメージがわかりやすいかと思う

つづく

・本編から外れてセルの重ねについて
つづき

例えば、
一番下に「教室の背景」を置き、
次に[　　(;_;)　]泣いている子の絵を置き、
次に[　(･_･)　　]その子の前にたって庇う主人公の絵を置き、
次に[） 　　（　]手前に立つ苛めっ子2人の後ろ姿を置き、

これらを全て重ねると
[） (･_･)_;) (　]　
いじめっ子2人（後姿）から苛められっ子を庇う主人公、
という画面ができる

というのがセル別けの基本的な構造

元から1枚の紙に全てを描いても良いが、
画面に写る4人のうち、
動くキャラだけ独立して動かせる方が自由度が高く、描く上で効率も良い

つづく

・本編から外れてセルの重ねについて
つづき
この際、画面の最も奥のセルをAセルとし、
手前に向けてB,C,Dセルと振っていく

一番下に敷くものが背景美術、通称で【BG】＝background、
これは今回大倉さんが描いていたように、セル（透明シート）ではないので、
セル番号には入らない

[　　(;_;)　]これがAセル、
[　(･_･)　　]Bセル、
[） 　　（　]これは2人まとめてCセルか、CとDに別けるかは場合による


ついでに、
【BG】とは別に、セルの上に美術が被る場合は、それを【book】という

例えば、今回のSHIROBAKO、
一晩寝たヒロイン宮森が自転車にのって通勤、スタジオの影に入るシーンは
ヒロイン宮森（セル）が、
美術でかかれたムサニ社屋の裏に隠れる
美術がセルの上にないとこうしてセルが隠れることはでｋない

この場合、ムサニ社屋以外の画面全体が【BG】としての背景素材、
ヒロイン宮森が隠れるムサニ社屋が【book】としての背景素材

つづく

・本編から外れてセルの重ねについて
つづき
口パクの話に移る

例えば画面内に立ち止まったキャラクターが口パクをする場合、
口を開けた絵と[　（・o・）　]
口を閉じた絵と[　（・_・）　]
この2枚を交互に切り替えれば口をパクパクやっているように見える
というのが基本原理

しかし、
この顔の大部分は共通なので、同じモノを2度描く手間が無駄になる
加えて、人の手作業である以上、完全にピッタリ同じ線は描けず、
微妙にズレた2枚の絵を交互に切り替えるとブルブル震えてみえる

なので、共通部分と、動く部分（この場合は口）に別けて描く
[　（・ ・）　]
口以外の共通部分、これをAセルとし、
[　　　_　　　][　　　o　　　]
口だけ描いたもの、この2枚をBセルとする
（この場合、閉じ口（閉じた口）だけAセルに描く手をはじめ
　やり方は数種類あるが、説明の便宜のためこの手法を使う）

すると、セルを重ねればどちらの絵も表現できる
[　（・ ・）　]＋[　　　_　　　] ＝ [　（・_・）　]
[　（・ ・）　]＋[　　　o　　　] ＝ [　（・o・）　]

つづく

・本編から外れてセルの重ねについて
つづき
ここで、セルを区別する為に、通し番号を振る
今までAセルと呼んでいた
[　（・ ・）　]
これを「Ａ１」セルと呼ぶ
Aセルの１枚目ということ

口については
[　　　_　　　]これをB1、
[　　　o　　　]これをB2とする

つまりA1＋B1が口を閉じた顔、A1＋B2が口を開けた顔ということ

先週、「セリフシートを見てるんですか！と監督が怒っていたシーン
セリフシートとは【タイムシート】のセリフ指示部分のこと、
【タイムシート】とは、カメラワーク指示や、絵の表示タイミング指示をするもの

タイムシートで、この素材での口パクを表現するなら、
（タイムシートはタテに時間軸があるが、掲示板の都合上、横に時間軸をとると)

Aセル　1
Bセル　1　2　1　2　1　2　1　2　1　2　1　2　1
こうなる
AセルはずっとA1を表示したままで、
その上にのるBセルを、数フレーム（1秒24フレーム→1フレーム1/24秒）ごとに
B1（閉じた口）、B2（開いた口）を交互に表示すると、
パクパクと口を開閉して喋っているように見える

つづく

・本編から外れてセルの重ねについて
つづき
あとは順次これを応用していく

目の芝居（目パチ）を入れたければ、目もセルを別ければ良い
先ほどの例のAセルから、更に目も別けるので、
A1が[　（　　　） ]こうなる
B1が[　　　_　　　]、B2が[　　　o　　　]
そして目をCセルに別けたので
C1が[　　・ ・　　]、C2が[　　- -　　]、C3が[　　＾ ＾　　]
このC1,2,3があれば、瞬きや笑顔を作れる

A1に対して、B1/B2で口パクし、その上に被せるCセルが
C1セルなら（・o・）（・_・）
C2セルなら（ -o- ）（ -_- ）
C3セルなら（＾o＾）（＾o＾）
途中でCセルを1→2→3→2→1とすれば、瞬きを入れることが出来る


さておきこの場合、Aセルにあたる顔の輪郭は一切動いていない
これを【止め口パク】などという
この場合リテイクは簡単で、

タイミングがおかしい場合は、タイムシートのみ直せば解決するし、
口をもう少し大きく開きたいなら、口（Bセル）のみ描きなおせばいい

つづく

・本編から外れてセルの重ねについて
つづき
止め口パクでも、顔が動いていて、
それぞれの方向でパクする場合は手間が増える

例えば、
主人公が画面左に向けてしゃべり、
次に正面に向き直ってしゃべり、
試しに最後に画面右に向かってしゃべる、という動作

素材は

A1[　（･　･　）　]、A2[　（ ･　･ ）　]、A3[　（　･　･）　]
Aセルが3枚、画面左向き、正面向き、右向きになる

B1[　　 _　　　　]、B2[　　 o　　　　]
B3[　　　_ 　　　]、B4[　　　o 　　　]
B5[　　 　_　　　]、B6[　　 　o　　　]
B1,2が左を向いてるときの口パク、
B3,4が正面を、B5,6が右を向いてるときの口パク


左向いて「止め口パク」、正面向いて、「止め口パク」、右向いて「止め口パク」
結局は止め口パクなので、
本質的には変わらないが、素材量が増えるだけ少し手間が掛かる

つづく

・本編から外れてセルの重ねについて
つづき

最後が、歌ったり、踊ったりしているような、
「常に顔が動き、その間常に口が動いている」ようなシーン

テキストで表現するのも無駄に行が増えるので割愛するが、
これは常に口の場所も形も変わり続けるので、
これまでのような「パク」の素材
開いた口・閉じた口を交互に表示するやり口では実現できない

これで歌のタイミングが間違っていたとか、
口の表現を直したいとなれば、
前後あわせて大幅な直しになる



というのがセルの重ねの基本一通り

つづく

97でつづくと書いたが
余りに長くなったので切る

ひとまずセルの重ねの簡単な概念まで

乙！！！！